Ads Top

Επιστήμονες έχουν ανακατασκευάσει την αρχαία ελληνική μουσική και μπορείτε να την ακούσετε


Το 1932, ο μουσικολόγος Wilfrid Perrett ανέφερε σε ακροατήριο στη Βασιλική Μουσική Εταιρεία του Λονδίνου τα λόγια ενός ανώνυμου καθηγητή ελληνικών με μουσικές κλίσεις: «Κανείς δεν έχει κάνει ποτέ το κεφάλι ή την ουρά της αρχαίας ελληνικής μουσικής και κανείς δεν θα το κάνει ποτέ."

Πράγματι, η αρχαία ελληνική μουσική εδώ και πολύ καιρό δημιουργεί ένα αινιγματισμό. Ωστόσο, η μουσική ήταν πανταχού παρούσα στην κλασική Ελλάδα, με το μεγαλύτερο μέρος της ποίησης από το 750 π.Χ. έως το 350 π.Χ. - τα τραγούδια του Ομήρου, της Σαπφώ και άλλων - συνθέτουν και ερμηνεύονται ως τραγουδισμένη μουσική, μερικές φορές συνοδεύονται από χορό. Τα λογοτεχνικά κείμενα παρέχουν άφθονες και ιδιαίτερα συγκεκριμένες λεπτομέρειες σχετικά με τις σημειώσεις, τις κλίμακες, τα εφέ και τα όργανα που χρησιμοποιούνται. Η λύρα ήταν ένα κοινό χαρακτηριστικό γνώρισμα, μαζί με το δημοφιλή αυλό, δύο σωλήνες διπλού σωλήνα που έπαιζε ταυτόχρονα ένας μόνο καλλιτέχνης έτσι ώστε να ακούγονται σαν δύο ισχυροί oboes που έπαιζαν σε συναυλία.

Παρά τον πλούτο της πληροφορίας, η αίσθηση και ο ήχος της αρχαίας ελληνικής μουσικής έχει αποδειχθεί εξαιρετικά αόριστη. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι όροι και οι έννοιες που υπάρχουν στις αρχαίες πηγές - τρόπος, βελτιωτικός, δίεσις κ.ο.κ. - είναι περίπλοκοι και άγνωστοι. Και ενώ η σημειωμένη μουσική υπάρχει και μπορεί να ερμηνευτεί αξιόπιστα, είναι σπάνια και αποσπασματική. Αυτό που θα μπορούσε να ανακατασκευαστεί στην πράξη, ακούγεται συχνά περίεργο και απαράδεκτο - έτσι η αρχαία ελληνική μουσική είχε θεωρηθεί από πολλούς ως χαμένη τέχνη.

Μια παλαιότερη ανακατασκευή της αρχαίας ελληνικής μουσικής.





Ωστόσο, οι πρόσφατες εξελίξεις ανέτρεψαν συναρπαστικά αυτή τη ζοφερή αξιολόγηση. Ένα έργο για τη διερεύνηση της αρχαίας ελληνικής μουσικής από το οποίο εργάζομαι από το 2013 έχει δημιουργήσει εντυπωσιακές ιδέες για το πώς οι αρχαίοι Έλληνες έκαναν μουσική. Η έρευνά μου οδήγησε ακόμη και στις επιδόσεις της - και ελπίζουμε ότι στο μέλλον θα δούμε πολλές ακόμα τέτοιες ανακατασκευές.

Νέες προσεγγίσεις

Η κατάσταση έχει αλλάξει σε μεγάλο βαθμό, διότι τα τελευταία χρόνια μερικά πολύ καλά διατηρημένοι αυλοί έχουν ανακατασκευαστεί από τεχνικούς εμπειρογνώμονες όπως ο Robin Howell και οι ερευνητές που σχετίζονται με το European Music Archaeology Project. Παίζονται από εξειδικευμένους μουσικούς όπως ο Barnaby Brown και ο Callum Armstrong, που παρέχουν έναν πιστό οδηγό για την γκάμα της αρχαίας μουσικής, καθώς και για τα δικά τους σκηνικά, τα timbres και τα tunings.

Κεντρικό στοιχείο του αρχαίου τραγουδιού ήταν οι ρυθμοί του και οι ρυθμοί της αρχαίας ελληνικής μουσικής προέρχονται από τους μετρητές της ποίησης. Αυτά βασίστηκαν αυστηρά στις διάρκειες των συλλαβών λέξεων, οι οποίες δημιουργούν μοτίβα μεγάλων και βραχέων στοιχείων. Παρόλο που δεν υπάρχουν ενδείξεις tempo για τα αρχαία τραγούδια, είναι συχνά σαφές αν ένας μετρητής πρέπει να τραγουδάει γρήγορα ή αργά (μέχρι την εφεύρεση των μηχανικών χρονομέτρων, ο ρυθμός δεν ήταν σε καμία περίπτωση σταθερός και ήταν υποχρεωμένος να ποικίλει μεταξύ των παραστάσεων). Η ρύθμιση ενός κατάλληλου ρυθμού είναι απαραίτητη για να ακούγεται σωστά η μουσική.


Ο Απόλλων παίζει τη λύρα.  Wikimedia Commons



Τι γίνεται με τις μελωδίες - τη μελωδία και την αρμονία; Αυτό σημαίνουν οι περισσότεροι όταν ισχυρίζονται ότι η αρχαία ελληνική "μουσική" έχει χαθεί. Χιλιάδες λόγια για τη θεωρία της μελωδίας και της αρμονίας επιβιώνουν στα γραπτά των αρχαίων συγγραφέων όπως ο Πλάτων, ο Αριστοτέλης, ο Αριστοξένιος, ο Πτολεμαίος και ο Αριστείδης Κουιντιλιάνος. και μερικές αποσπασματικές σημειώσεις με την αρχαία μουσική σημειογραφία ξεκίνησαν για πρώτη φορά στη Φλωρεντία στα τέλη του 16ου αιώνα. Αλλά αυτά τα στοιχεία για την πραγματική μουσική δεν έδωσαν καμία πραγματική αίσθηση του μελωδικού και αρμονικού πλούτου που μαθαίνουμε από λογοτεχνικές πηγές. 

Περισσότερα έγγραφα με αρχαία νότα στον πάπυρο ή την πέτρα έχουν φανεί διακεκομμένα από το 1581 και τώρα υπάρχουν περίπου 60 θραύσματα. Προσεκτικά καταρτίζονται, μεταγράφονται και ερμηνεύονται από μελετητές όπως ο Martin West και ο Egert Pöhlmann , μας δίνουν μια καλύτερη ευκαιρία να κατανοήσουμε πώς ακουγόταν η μουσική.


Η αρχαία ελληνική μουσική εκτελέστηκε

Το παλαιότερο ουσιαστικό μουσικό έγγραφο, το οποίο βρέθηκε το 1892, διαφυλάσσει μέρος μιας χορωδίας από την αθηναϊκή τραγωδία του Ορέστη του Ευριπίδη του 408 π.Χ. Από καιρό έχουν δημιουργήσει προβλήματα ερμηνείας, κυρίως λόγω της χρήσης τετραγωνικών διαστημάτων, τα οποία φαινόταν να υποδηλώνουν μια αλλοδαπή μελωδική ευαισθησία. Η δυτική μουσική λειτουργεί με ολόκληρους τόνους και ημιτονοειδή. κάθε μικρότερο διάστημα ακούγεται στα αυτιά μας σαν να παίζεται ή να τραγουδάμε ένα σημείωμα.



Μουσικό κομμάτι από τον Ορέστη από τον Ευριπίδη.  Wikimedia Commons

Αλλά οι αναλύσεις μου για το θραύσμα του Oρέστη, που δημοσιεύτηκαν νωρίτερα φέτος, οδήγησαν σε εντυπωσιακές ιδέες. Πρώτον, έδειξα ότι τα στοιχεία της βαθμολογίας δείχνουν σαφώς τη λέξη-ζωγραφική - τη μίμηση της έννοιας των λέξεων από το σχήμα της μελωδικής γραμμής. Βρίσκουμε μια πτώση ρυθμό που στη λέξη "θρήνο", και ένα μεγάλο ανοδικό διάστημα ανοδική που συνοδεύει τη λέξη "υψώνεται".

Δεύτερον, έδειξα ότι, αν οι τετράνοοι ήχοι λειτουργούσαν ως "περαστικές σημειώσεις", η σύνθεση ήταν στην πραγματικότητα τονική (επικεντρώνεται σε ένα βήμα στο οποίο η μουσική επανέρχεται τακτικά). Αυτό δεν πρέπει να είναι πολύ περίεργο, καθώς αυτή η τολότητα υπάρχει σε όλα τα έγγραφα της αρχαίας μουσικής από τους επόμενους αιώνες, συμπεριλαμβανομένων των μεγάλης κλίμακας Δελφών Paeans που σώζονται σε πέτρα.

Με αυτά τα κτίρια, το 2016 ανακατασκευάστηκε η μουσική του παπύρου Ορέστη για χορωδιακή συνειδητοποίηση με συνοδεία αυλών, ρυθμίζοντας έναν γρήγορο ρυθμό όπως υποδεικνύεται από το μετρητή και το περιεχόμενο των λόγων της χορωδίας. Αυτή η χορωδία Orestes εκτελέστηκε από τη χορωδία και το aulos-player στο Μουσείο Ashmolean, Oxford, τον Ιούλιο του 2017, μαζί με άλλα ανακατασκευασμένα αρχαία αποτελέσματα.


Εν τω μεταξύ, μπορεί να συναχθεί ένα συναρπαστικό συμπέρασμα. Η δυτική παράδοση της κλασικής μουσικής λέγεται συχνά ότι αρχίζει με το Γρηγοριανό πεδιάδες του 9ου αιώνα μ.Χ. Αλλά η ανακατασκευή και η απόδοση της ελληνικής μουσικής έδειξε ότι η αρχαία ελληνική μουσική πρέπει να αναγνωριστεί ως η ρίζα της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης .

Armand D'Angour , Αναπληρωτής Καθηγητής στo Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο The Conversation . Διαβάστε το αρχικό άρθρο .

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Από το Blogger.